血战钢锯岭与敦刻尔克之比较拳

《血战钢锯岭》与《敦刻尔克》之对比

最近上映的《敦刻尔克》讲述的是二战时联军从大撤退的历史，这不由的让人想和去年上映的二战大片《血战钢锯岭》进行对比。

2016年12月08日在中国上映的《血战钢锯岭》是由梅尔·吉布森执导战争历史片。影片改编自二战上等兵军医戴斯蒙德·道斯的真实经历。在1942年的太平洋，军医戴斯蒙德·道斯，他因自己的信仰不愿意在前线举枪射杀任何一个人而遭受着其他战士们的排挤，并差点被军事法庭开除。尽管如此，他仍坚守信心，无惧枪林弹雨和残暴，誓死解救即使一息尚存的战友。在钢锯岭大战中数以百计的同胞在敌人的土地上流血，他一人冲入枪林弹雨，不停地祈祷，乞求以自己的绵薄之力尽再救一人，最终将75名战友奇迹般的运送至安全之地，得以生还。

此片2016年12月被选为2016美国学会十佳。2017年2月27日，取得第89届奥斯卡金像奖最佳音响效果奖。

导演梅尔·吉布森，是演则优而导，和成龙大哥以及最近火的一塌糊涂的吴京经历相似。

1977年，吉布森出演了他第一部影片《夏日城市》1995年，他参演并导演的《勇敢的心》取得奥斯卡金像奖及金球奖最佳导演。2017年1月，导演《血战钢锯岭》获得第21届卡普里好莱坞国际节中的最好导演奖。

血战钢锯岭属于特别老派的热血直男片，乃至觉得叙事目的性强烈到有些粗暴。前半段照旧是套路般的陈说男主角如何弱小，如何与军队体制格格不入作为后来剧情反转的铺垫，陈说的太长让人有点不耐烦，然而进入后半段战争场面开始好看，在去往钢锯岭的路上一卡车一卡车的血肉模糊尸体已预示着战斗的严酷性。正面作战时血肉横飞，枪林弹雨的场面强烈的刺激着人的感官神经，弹壳从枪膛里有节奏的弹射出来，一个炮弹飞过来，人分成几块或者失去四肢的血腥画面经常出现，分分钟感觉粘稠的血液从银幕中飞出来溅观众一脸血的刺激。战争越是残暴越是能证明男主角伟大之处。

敦刻尔克是由辛克匹影业出品，美国华纳兄弟影业发行的战争片，由克里斯托弗·诺兰执导。

影片讲述1945年5月来自英国、比利时、加拿大和的盟军士兵被困在敦刻尔克的海滩上。他们在德队的包围下犹如蝼蚁般苟延残喘，等待英国的救济，大海的那边就是本土，然而一个英吉利海峡生生将他们与祖国隔开。每个人不能不为自己的命运寻求庇护，才有可能活着回家。

克里斯托弗·诺兰，1970年7月30日出生于伦敦，英国导演、编剧、摄影师及制片人。1996年导演了首部故事片《追随》2000年，诺兰凭《记忆碎片》取得第74届奥斯卡和第59届金球奖最佳剧本提名。2010年，凭《盗梦空间》取得金球奖最佳导演及最佳剧本提名。但是他到目前为止还未受到奥斯卡奖的青睐。

敦刻尔克这部战争片完全不同于以往的热血战争片，笔者更愿意用记录片去定位，没有太多正面战争的描写，作为反面人物的德国人甚至没有出现在画面中，但是观影者却无时不刻感受到危机重重，很多的画面去诉说人们在战争面前的渺小与脆弱，比如撤退的战士们簇拥在狭窄的栈桥上等待救援时突招德国战机攻击时的无处遁藏，只有本能的趴在地上祈求上帝的庇护；还有被民用船救济出的兵士因不能摆脱战争的阴影蜷缩在甲板不敢进船仓的怯懦；人为了逃离战争假装成英国兵士混在救援的队伍里，这些负能量的描写却展现出人性对生命渴望最真实的一面。

诺兰一向善于利用非线性的叙事结构来营造扣人心弦的感觉，从《记忆碎片》《盗梦空间》到《星际穿越》这成为了诺兰的招牌。而在《敦刻尔克》也不例外，作为战争片居然没有激烈的战争场面，弱化主角，甚至台词没有配乐多。被导演割裂为陆地一周、海上一天、空中一个小时三个维度进行时空交叉。每个时空的故事都紧张悬疑，每一个主角的命运都让观众时刻提心吊胆。最后三个时空在高潮处完美会合。用了大量的犹如时钟节奏背景音乐来烘托紧张感。压抑、窒息、阴森是这部的基调。

要说这两部几乎没有可比性，甚至可以说是对峙的两种表现手法。一部是传统正面对抗的战争片，一部却最小化的淡化战争场面，从撤退去展现战争的严酷性。比较下来诺兰手法更高级一些，这样反常规的作品应当更受奥斯卡评委会的青睐，虽然有人说太平淡，视觉效果差，不够刺激，看的让人昏昏欲睡，但是这却是诺兰的高明之处，此时无声胜有声。

在中印关系奥妙的时候，很多“打过去”的呼声在民众传播。你渴望战争那是因为你没有经历过，人们常常对为未曾经历过的事情产生猎奇之心，甚至于美化它，这也是人们追逐刺激的动力。却常常忽视事物一旦产生时带来的突然性和危险性，比如、泥石流，当未经历过的人满怀好奇时，正在经历灾害的人却毕生惶惶不可终日。战争也是如此，你看到的胜利都是用血肉之躯换来的，用无数个家庭的破裂换来的，如果这些事情产生在你的身上，你还会鼓励开战吗？

希望世界和平，永久没有战争。