没有奖杯配的上她

没有奖杯配的上她，灵魂出窍的表演和自由自在的人格才是她的王冠

这么些年，很多人都忘了郝蕾曾是个美人。

少女时代的郝蕾，天生明星相。

而且狂妄。还是个毛丫头时，她就说自己会出现在电视里。

人人都当那是玩话疯话，笑一笑罢了。

没想到，一言九鼎。

大部分人以为她是以“杨宇凌”出道，其实在这之前，她已经正儿八经地演了很久的戏。

考入上戏后，导师又是鼎鼎大名的李学通。

大二，她接拍了《十七岁不哭》，跃身明日之星。

豆瓣8.8，可能是中国口碑最高的青春剧，改编自编剧李芳芳17岁时写的同名散文集。

对，就是去年自编自导了电影《无问西东》的李芳芳。

接这部戏的时候，郝蕾芳龄19，正是年轻气盛，一度还嫌弃内容不够深刻。

这种心理，其实与剧中高中生的心理差不多——明明单纯，故作深沉。

这使杨宇凌这个角色有一种浑然天成的美。

19年后，李晨和郝蕾在《梦想合伙人》电影发布会上重现简宁与杨宇凌经典回眸……

瞬间，那个让心静血凉的小男生不断兵荒马乱的姑娘，就山呼海啸地回来了。多少人湿了眼。

其实郝蕾还有一部堪称童年回忆的作品——1998年的双女主剧《姐妹》。

妹妹勇敢而倔强的样子，一直流淌在郝蕾的血液中，从豆蔻梢头至四十不惑。

而她的活泼奔放，也随着《少年黄飞鸿》，成为著名港式小可爱十三姨的高光时刻。

谁能想到，这样的郝蕾会在24岁时骤然变脸，以令人恐惧的演技一夜封神。

《少年天子》对郝蕾、邓超，甚至霍思燕来说，都是个人的巅峰表演。

尤其郝蕾饰演的皇后，虽然美貌高贵，却嚣张跋扈、傲慢善妒，讨厌极了。

然而，当她一个人在深夜被自己求而不得的深情辗压，那情形落在眼里，如同滚滚车轮下一块吸满鲜血的海绵，是足以令人惊悚的痛苦。

这种在皇墙内比灰尘还普遍还卑贱的痛苦，我们再也没有在任何一部宫庭剧中看到。

从此，大家明了了，白月光和卖萌，不是小花旦通往星辰和大海的唯一征程。

这个角色真的，太夺目了，足够帮郝蕾赢得一段惺惺相惜的爱情。

同时也俘获了人生最重要的两位伯乐——孟京辉和娄烨。

2003年，郝蕾做了两件了不起的事。

一是话剧《恋爱中的犀牛》，另一个是那部著名的娄烨牌青春电影。

孟京辉的话剧有多难演，普通人也知道，更以《恋爱中的犀牛》为最。

而郝蕾搭段奕宏这版，公认为各版本之冠。

当然，也有很多人表示被她唱的主题曲《氧气》听出耳油。

至于余红，早就成了一个传说，关于青春的、关于表演的、关于挣扎的。

如她所料，这部电影让她失去了爱情——和当时的男友邓超分手了。

后来她也说，其实没有这部电影，这段爱情也保不住。

因为，郝蕾和邓超，其实有很多相似的地方。

比如，他们都在很年轻的时候，拥有了很老到的演技。

比如，他们都会在二十三四岁的年纪，像十几岁的孩子一样去刺情侣文身。

这样热烈的、孤注一掷的两个人，怎么有力气走完这漫长的、需要不断消耗的一生？

不久，郝蕾拍《密令1949》时与李光洁相识、相恋。

彼时，李光洁还不是TF老BOYS，寂寂无名的他，以年轻人中少见的文化修养高和心智成熟轻易打动了郝蕾。

而郝蕾其实文字功底也很好，她甚至曾考虑在电影杂志开个专栏。

不过，还是太忙了。

这么些年，你能说出来的郝蕾作品没有太多。

烂片肯定有，但好的也未必人尽皆知。

比如2006年的《道可道》。

一部因为真实而格外尖锐的非典型反黑警匪剧，豆瓣评分高达8.5。

而郝蕾就算分了个傻白甜的角色，也能演出令人钦佩的段位。

比如与郭晓冬再次联手《河上的爱情》。

一部只有17分钟的短片，自然不存在公映的问题，再加上浓到极致的文艺腔，鲜为人知不奇怪。

但，它当年可是在威尼斯、纽约、伦敦等各大电影节大放光彩。

当然，也有家喻户晓的，比如收视傲人的《我的兄弟叫顺溜》。

该剧2009年6月在央视一套首播时，平均收视率7%，收视份额高达20%。

作为纯爷们戏中惊鸿一瞥的女性，郝蕾的戏自然没的说，其村姑扮相更是惊为天人！

难怪观众会感慨……哈哈哈

还有获得夏威夷国际电影节最佳影片和上海国际电影节中评审团大奖的《白银帝国》。

该片制作极尽精美，郝蕾的扮相罕见地奢靡。

你有时候会感到奇怪，同样一张脸，同样眉梢微微一蹙，村妇和贵妇，竟是各自神韵，犹如天成。

自然，也没法不提到青春剧《当爱已成往事》。

不仅评分高企，多台轮播亦均创下收视佳绩。

郝蕾很少饰演此类女神的角色，死忠粉表示很提气。

以及为她演唱的主题曲狂撒花，听着听着情绪就忍不住激动了——

开机时，尚是恩爱夫妻；播出时，爱已成往事。

2009年的端午节，郝蕾一个人在街头大哭的情景，成为短暂婚姻的休止符。

缓过神来，她也没手软。

郝蕾不是不能退让的人，譬如她会串《爸爸我怀了你的孩子》这样赤裸裸的狗血剧，明显是卖郭晓冬一个人情。

她只是不懂何为“被迫退让”。为什么都好。

若是自己能说了算的事，更不会计较代价。

2009年成立个人工作室后，她接的第一部电影就是充满社会责任、深度探讨人性的纯文艺（不赚钱）作品《第四张画》。

该片根据台湾真实社会事件改编，细腻、颓废、阴暗，不适感强烈。

郝蕾第一次饰演妈妈和风尘女子，被困在毫无希望的生活中，无从进退，被迫活着。

这个角色，让郝蕾获得迄今为止表演生涯最有份量的一个奖项：

听起来很玄幻，但却是真的。

这年夏天，还发生了一件更玄幻的事——

郝蕾赤着双脚、剃光头发、顶着炙热的太阳、跳进肮脏的河水、没有一分钱赞助，在印度和尼泊尔拍了一组行为艺术大片。

奇怪，这种时候，你总不会觉得她是疯，而是晃然看到当年的时光——

鲜衣怒马少年时，一日看尽长安花。

票房和奖项，从来不是她的勋章，灵魂出窍的表演和自由自在的人格才是她的王冠。

为此她愿意忍耐和等待，大把大把地挥霍对于女演员来说格外珍贵的时光。

这一次，是足足两年。

2012年，她主演的《浮城谜事》入围第65届戛纳国际电影节主竞赛单元。

她本人也拿到了很多大奖的最佳女主角提名，纵然一无所获，又有什么关系。

在大家心里，她早就是无冕之王。

有人说，自郝蕾之后，娄烨的所有女主角都像郝蕾。

没法子，就算是导演电影，也有非他（她）不可的演员。

郝蕾曾对众口烁金的所谓“炸裂戏”不以为然，认为那是大学二年级就该具备的功夫。

对她来说，最爆发的戏份其实是最隐忍的。

就是那种火山剧烈喷发后，落成一地热灰，又慢慢变凉、冷透的感觉。

在电影成就上，郝蕾好像和“两年”这个期限格外有缘。

2010年《第四幅画》；2012年《浮城谜事》；2014年《亲爱的》。

《亲爱的》是一部可以全员打优的电影。

郝蕾戏份最少、几场哭戏极其内敛却异乎寻常地耀眼。

但没有眼泪的时候，你却更能感受到她入骨的悲伤。

完美的悲剧表演，最唾弃的就是煽情或勾引。

真正让你落泪的，从来不是飞入眼里的灰。

郝蕾曾说，我不贪名利，只贪爱。

惟有爱，力大无穷。

在终于嫁给了对的男人并生了两个可爱的双胞胎宝宝之后，她整个人都放松了。

换句话说，女神开始接地气了。

2015年，郝蕾连拍了三部让人颇感意外的作品：《我的二哥二嫂》、《情满四合院》和《你是我的眼》。

这种家长里短、温暖琐碎的调调，和从前的郝蕾是搭不上的。

成绩却不错。尤其《情满四合院》，虽然上星艰难——足足两年，但收视和口碑都很给力。

豆瓣评分一举冲上8.9，堪称国剧之光了。

纵使剧情半道烂掉，郝蕾和何冰硬是用演技死死守住了半部狗血剧的8分大关。

一个爽利、坚强、善良、漂亮的寡妇，被“自私”二字死死扣在了耻辱柱上。

也就是郝蕾，你才觉得这样的秦淮茹其实也可以饶她一命。

这眼神，多灵！

今年，郝蕾主演的电影《春潮》成为上海电影节的宠儿。

在这件事上导演们似乎有一种共识：

如果想体现一种貌似平凡的生活下复杂至极的女性情绪，选郝蕾，永远不会错。

一个女儿，在漫长的三十几年里，要经过多少痛苦和失望，才能达到对母亲经常爆发的恶意谩骂置若罔闻，宁愿把烟头按在饺子皮里，或者握满手的仙人掌，也不想回她一个字？！

她已经被生活欺负得根本不想还手，也以这样的姿态无情地伤害着对方。

如果必须用一个词描述郝蕾表演的力量，应该是——暴裂无声。

然而这一次，她还是没有获奖。

郝蕾说：“放心吧，我离开这个世界时，他们一定会发终身成就给我。”

命运有时就是毫无理由地刻薄。

历史却公平许多。

所以，就算这个世界配不上你，又有什么关系？！

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