我从MUJI学到了什么一位设计师的思考

　　作为一名设计师，我是MUJI的爱好者和深度消费者，但相比较我所付出的花销成本，我感觉收获的更多。每次在无印良品的店铺游逛，都像是一场走心的旅行，每每我力图透过每一件货品的设计，去揣摩体悟设计者的观念与思考，也会在事后进行一些针对性阅读查证，并自己琢磨梳理后形成文字笔记。今天与大家做一点节选分享。

　　设计本身其实就是一个创造新事物的过程。如果一个设计师在拿到设计任务的一刻，脑子里就已经有了设计作品的结果，那设计也就变得失去了意义；一件好的作品，首先要考虑它的实用性，这点是毋容置疑的。但在这个基础上，设计者应该进一步深入思考作品的样式和形式，是否可以得到更好的改良。如果我们仍用习惯性思维和视野看待问题，最终的这件作品一定不会是出色的作品。 任何传统的物质与物件，都会对我们的思维造成捆绑。思维捆绑会导致我们在设计的过程中，沿着惯有思维去盲目判断结果的样子，而最终得到的作品则是大同小异缺少新意。因此，设计者一定不能盲目地根据传统来判定未来，未来的作品是什么样子，需要一个反传统的思考过程才能得到更完善的作品。如果我们按照惯性思维来引导设计思路，那卫生纸筒一定会是圆形而不是方形，也就不会出现被再次改良和重新定义的事物了。

　　在以往做设计的过程中，我们仅仅是关注作品的实用性。比如一个户外广告牌，只要看得清文字，能准确地传达说辞即可。但实际上，这样的理解只是停留在设计的实用性上，而缺少了设计的深度。设计要满足实用性，但更多的时候，要给人以激发灵感的作用。就像看到蓝色，我们就自然想到天空的意义；设计的过程本身就应该是一个跨越思考的过程，而作品则是这个过程最后的结晶。看到一件作品，如果能从作品上得到更多灵感的触发，才是更完美的事情。就像原研哉先生加湿器的设计：加湿器本身并没有太强的实用性，但却给人们换一个维度去思考问题提示，并触发了读者更多的灵感。在这里，我们要去思考科学家用一生时间研究1+1=2课题的意义。其实这个结果并不重要，重要的是能让人换一个新的维度去思考问题。设计的过程就是给人跨越这个维度而搭建的一座桥。