嫵WOO艺术梵高向艺术家致敬

嫵WOO此次的 向艺术家致敬 特别制作了梵高特辑。我们节选了梵高作品的精髓，并且注入了嫵WOO的元素进行了重新整合，期待带给大家大师作品的另一种诠释。

首先带给大家的是梵高非常著名的作品《星夜》（The Starry Night）1889年创作于圣雷米疗养院。被纽约现代艺术博物馆收藏。

在写给挚友爱弥尔 伯纳德的信中, 梵高写道： 我对描绘夜景、夜晚的效果以及夜色本身着了迷。这一星期, 我什么也没干, 只是画画、吃饭、睡觉。就是说一口气画上十二个小时, 或者十六个小时, 然后一连睡上十二小时。 在梵高的《星空》里，一切好象被拖到漩涡似的内部, 但是同时, 画面又显得很平静。所有的场景都在黑暗之下, 可却没有一丝黑色的痕迹。

关于梵高，艺术评论家曾经这样说到 梵高没有毕加索的傲慢，梵高的生活里没有金钱的刺激，没有女人的诱惑，没有鲜花的慰藉。他的生活是平淡的。梵高凭借神奇的手法、高妙的色彩、超绝的构图这三样称绝。梵高的一生充满了孤独和被遗弃感，常常分文莫名的他曾叹息着 上帝啊，孤独地生活值得吗？ 梵高也曾经说过 一个人必须保持隐士的某种本质，不然，他就失去了根本。

梵高更为人所熟悉的画作对象是 麦田 ，梵高对麦田总有着无以名状的感情，甚至乎最后开枪打伤自己的地点也在麦田。或许这源于很小的时候开始，一直到离家赴外地念书为止，梵高每周至少一次，要穿过一片片麦田去父亲布道的教堂，至少每周有一次。

《日出时有收割者的麦田》（Wheat Fields with Reaper at Sunrise）创作于1889年9月初，现收藏于阿姆斯特丹国立梵高博物馆

成年后，当他谈及麦田时，是这样表述的： 受苦而不抱怨，正视痛苦而不反感，在学习这种能力的过程中，随时都有晕倒的危险。然而或许，我们却有希望瞥见一种朦胧的可能，那就是：在生活的另一面，我们将看出痛苦之存在的美好理由。眼前，这痛苦有时如此弥漫，布满整个地平线，以至酿成绝望的大洪水。然而对于这，对于痛苦本身，我们知道得很少。我们最好去看麦田，即便是画中的麦田也行。 在梵高的一生里，创作了将近20幅与麦田有关的作品。

在我的生活与绘画中，我可以不要上帝，但是像我这样的笨人，却不能没有比我伟大的某种东西，它是我的生命 创造的力量。 在梵高的作品中，我们看到了写实，却也在实物中感受到了美妙变换的意境。

梵高把他的作品列为同印象主义画家的作品不同的另一类，他说： 为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。 其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。

凡高是用心灵作画的大师。他说： 一人绝不可以让自己心灵里的火熄灭掉，而要让它始终不断地燃烧。 他是现代艺术的导师和照亮人类艺术史的永恒的明星！