耿直大爷丁荫楠拍摄精英人物弘扬民族精神

“如果把挣钱放在第一位、让搞笑逗趣的娱乐电影成为主流，那这个民族恐怕就没有希望了。”年近80岁的老导演丁荫楠近日接受专访时耿直发声，他表示，一个国家之所以不衰亡、一个民族之所以能持续发展，是因为有一系列优秀的人在支撑着。

大导演也曾跑龙套

丁荫楠是中国第四代电影导演代表人物之一 ，有“伟人传记电影导演”的美誉。无论是成名之作《春雨潇潇》，还是再现伟人精神、精英风采的《孙中山》、《周恩来》、《邓小平》、《鲁迅》等，他都始终不忘在艺术追求中坚持真善美表达、坚持塑造永恒的角色，“一个民族需要这样的力量和鼓舞。”

受曾在抗日剧社做演员的哥哥影响，丁荫楠自小爱上文艺。参加工作后，又加入了北京工人业余剧团，经常到北京人艺、北京青艺跑龙套。“那时候的艺术家们对我们这些业余演员热情之极，像于是之这样的大名人，还邀请我们去他家做客，教我们怎么朗诵、怎么理解角色。”回忆起“龙套生涯”，丁荫楠感慨当年的文艺圈不像现在的娱乐圈，“现在的明星们走哪都带着保镖，跟普通人距离太远。”

1961年，丁荫楠如愿考进北京电影学院导演系，他认为做导演可以通过电影来表达自己对事物的看法、对世界的看法、对社会的见解，很有意义。

《孙中山》险胜《芙蓉镇》

1969年，丁荫楠作为优秀的“新鲜血液”，被分配到广东话剧团工作，5年后调到珠江电影制片厂。

1979年，丁荫楠执导首部电影《春雨潇潇》，影片以1976年的“天安门事件”为背景，讲述了一个被追捕的青年诗人的逃亡故事。这是一部充满人性的公路片，潇潇春雨贯穿全片，既隐喻着愁情哀愫，又孕育着万物生机，正好与电影主题和当时的政治背景相呼应。影片让观众印象深刻，也让丁荫楠获得1982年国家青年创作奖。

孙中山诞辰120周年之际看到，丁荫楠被选中执导《孙中山》，自此，他走上了人物传记电影之路。

丁荫楠和他的团队带着珠影厂支持的5万美元，从中山到澳门、到檀香山到神户……沿着孙中山当年的足迹走了一遍，对孙中山也有了不一样的了解。从开始准备到完成拍摄，这部电影整整用了4年时间。

丁荫楠没有把孙中山拍成神。影片里，孙中山一改高伟光的形象，成为一名有血有肉的政治追求者，在真实的史料基础上，借助叙述的诗情化，生动再现了跌宕起伏、气势磅礴的中国现代史画卷。

《孙中山》上映后好评如潮，获得了第七届中国电影金鸡奖最佳故事片、最佳导演、最佳男主角等九个奖项，并获得了第十届百花奖最佳故事片奖以及广电部的优秀影片奖。

特别值得丁荫楠“骄傲”的是，当年他凭借《孙中山》与拍摄《芙蓉镇》的大导演谢晋争夺金鸡奖最佳导演。两部电影各有千秋，评委们也是争论不休，“不过，最终我还是赢了”丁荫楠爽朗地笑着说。

后来，丁荫楠又陆续拍了《周恩来》、《邓小平》、《鲁迅》等人物电影，继续把伟人的形象搬上大银幕。其中，《周恩来》更是创造了2.7亿元人民币的票房纪录，而当时的电影票价仅2元。

拍精英弘扬民族魂

丁荫楠从珠影厂退休后而是毅然决定重新做一个品牌，随儿子长居北京，并与儿子丁震合作，先后又拍了6部展现先进人物形象的电影。“以前是儿子帮我做场记做副导演，现在是我给他当助手。”提到子承父业，丁荫楠甚感欣慰。

他们的人物电影受到多方肯定且获奖无数，但票房却不理想。对此，丁氏父子并未灰心，“我庆幸络时代的到来，三年前拍的《启功》上有500万次观影量，《鲁迅》也是通过络收看。”在丁荫楠看来，中华精英人物对于巩固民族地位、发展民族精神有着至关重要的作用，因此，他不会为了票房，就放弃宣扬具有代表性的人物。

对于接下来要拍摄的电影，丁荫楠胸有成竹，“目前正在筹拍《林巧稚》，以后还会拍《梁思成》、《梅兰芳》。”他说，不能慢慢消耗剩余的生命，宁可最后倒在拍摄现场，“希望离去时，不因虚度年华而悔恨，也不因碌碌无为而羞愧。”丁荫楠用保尔·柯察金的名言总结。(完)