唱腔的误区呢

俄罗斯队对抗强烈 和宝堂:唱腔的误区

为老的京剧演出录音配上图像，以保存艺术前辈的风貌，无疑是亡羊补牢的明智之举。然而，明明是自己演出自己唱，却要先期录音，再以自己之音配自己之像，也就是对口型这不但是一种假冒伪劣的行为，更是对舞台艺术的糟蹋。尽管先期录音可以保证音质音量的水准，却无法通过录音的唱腔表达演员此时此刻的内心独白。有些演出，尤其是在电视台的演出之所以声音华美而不动人，原因也就在此。

最近演出黄梅戏《徽州女人》的韩再芬说：我在舞台上必须全神贯注，用自己的表演去拢住观众，稍微一放松，观众的注意力就跑了，整个剧场都散了，我要费很大的劲头才能把观众拉回戏里来。所以她演出的两个半钟头里，剧场里非常安静，观众几乎都屏住了呼吸，目不转睛地看着她。我想凡是好演员都会明白她说的这个道理，这就是演员与观众情感的交流与共鸣。京剧前辈筱翠花说，他一上台，用眼睛向观众一扫，就把观众的眼光紧紧地拢住，从此我的神就再不能离开观众了。当然，这个神不只是眼神，而是用你的唱腔旋律，用你的形体动作语言进行心与心的勾通，全神贯注地交流。那怕一个很小的动作，都要表达出自己的心声，都要有目的性，观众也才能受到感染。如果你的动作没有向观众说明你的心情，你的唱腔不是用你的心在唱，你用什么跟观众交流呢？因此当你在用心对口型的时候，当你在假唱的时候，也就是演双簧的时候，你的表情一定是苍白的，唱得再好，与你的表情也不是一个整体，怎么可能拢住观众的注意力，又怎么能感人呢？

假唱不行，同样，用录音伴奏也不行。既然唱腔要唱情，感情就不能机械似地起伏跳跃。所以戏曲的伴奏节奏都是随着演员的感情相应变化的，唱腔要讲究个劲头，而这个劲头，就是要随着人物的情感变化而使唱腔或长或短，或起或伏，或疾或徐，京剧的唱腔就是这样有法度而无定谱。因此都是一样的曲谱，一样的唱词，由于演员临场处理不同，演唱的效果也就截然不同，有的感情充沛，有的呆板乏味，甚至是差之毫厘，谬之千里。程砚秋的程腔为什么动听，就因为他的演唱是一种有章法的自由活动。如果用录音伴奏带或者由琴师看着乐谱自顾自的伴奏，程砚秋恐怕一个字也唱不出来的。足见死腔死唱是不会出神传情的，所以音配像式的演出或用录音伴奏的结果则如冷面人：无情无义。这也是观众认为进剧场不如看电视的原因之一。

摘自：京胡艺术。