Edition10穿上一份平和摩登生活艺

　　平和、淡静，是在喧嚣都市中生活的女人们之精神追求。时装不外乎表达内心写照，为追求时髦的女性带来真正从内心而起的满足。在潮流千变万化的今天，这一份真正的内涵依然如故。きもの（和服），宽袖、大廓形，与 显 与 隐 的大和精神一脉相承。即使经历战后及经济不景气的沉寂，一份从自然到内心的平和淡静，和服保持生命力。这深深打动了时装界，这期，Edition 10分享这种自19世纪流入西方的东瀛传统穿着，寻获和服包裹下的一份真正平和意蕴。

　　Kimono（きもの）的原意是 things to wear 。它就是如此简单，日常女性的穿衣打扮。长袖表达感情，腰带结象征地位，风花雪月的下摆，因走动时的轻轻摇摆增添几分矜持的风情。作为东瀛穿衣文化的一个代表，这份包裹，既适应气候湿润的特点，又衬托出女性的温婉内敛、淡静平和。一件优良的和服，图案尤为惊艳，日本人设计糅合自然意象，和服图案也就源自于大和民族对山水风土的眷恋，对万物和谐的尊重。

　　▲日本时装杂志以kimono为造型，混合西方元素，表现东西合璧的摩登碰撞魅力。

　　这种别具一格的东瀛服饰，成为了西方时装设计师们创作灵感的源泉。对东方文化的崇拜，让各大师层出不穷打造 时装 和服，将那份传统、自然的含蓄内涵与设计美学融入时装。 20世纪初， 斜裁王后 Madeleine Vionnet就将和服的袖子概念延伸到礼服上，更深的袖笼让其穿着更方便也更能呈现布料垂坠的流畅感。其后，大受多元文化影响的时尚顽童Jean Paul Gaultier亦凭着脑洞里天马行空的创意，营造一派新浪漫东瀛风情。

　　▲Madeleine Vionnet设计的礼服，借鉴和服式宽松垂坠的袖子，重新解构礼服。

　　▲Jean Paul Gaultier喜欢将各民族的时装元素 破坏 再创作，作品中不乏和服式灵感。

　　在日本，Kimono文化更为源远流长。和服属于平面裁剪，几乎全部由直线构成，如将和服拆开，面料仍然是一个完整的长方形。这种传统而独特的和服式剪裁技巧被日本设计师Kenzo Takada首先采用，用以表达一种时装态度。用他的话来说就是 简单、愉快和轻巧。 而到如今，Kimono依然在日本时尚中拥有一个重要地位，时装设计师Jotaro Saito曾在东京时装周推出一个32件的灰色系列The Hesei Hundred Greys，他从200年前的一个老传统收到启发，当时日本政府律例规定禁止平民大张旗鼓陈列奢侈品，只能用晦暗色。和服商人Keiko Ogura拥有自50年代的设计， 西方时装很容易过时，被遗忘，而和服则可以从祖辈留传下来，代代相传，这让日本人骄傲。

　　▲Kenzo Takada十分崇尚传统和服剪裁手法，这种 一幅布 的平面剪裁被他把玩得时髦独特。

　　对Kimono式的style和spirit钟情的除了时装设计师，还有时装。Icon级传奇时装主编Diana Vreeland，曾穿着 改良版 的kimono，在镜子前向摄影师指出她想要摆的姿势，像一位平安时代的歌姬。Diana认为： 上帝对日本是公平的，他没有给他们石油、钻石、金子，什么都没有，但他给了他们一种特有的风格。风格就是一切。 而此时的日本艺术家Yoko Ono与John Lennon也流出了穿着Kimono漫步东京街头的照片。战后的日本从骚乱中觉醒，平和淡静的精神通过时装，影响到人们的生活方式。

　　▲传奇时装Diana Vreeland，穿上和服呈现歌姬般的东方气韵。

　　▲穿着和服的Yoko Ono和John Lennon，平和地宣布： Make Love, Not War 。

　　2015冬季，浅浅沉浸在一阵和风中，Edition 10在当代设计精神下，发掘和服艺术元素。流畅的线条，有型的轮廓，精致的图案，一切在简化繁冗的极简设计语言中。从和服的左右叠搭斜襟、宽袖口、束腰及腰封等细节汲取灵感， 平和淡静 的情愫发挥得淋漓尽致，并创造出 隐 与 现 之间的时髦。 禅 意涵盖其中，希望将那份对时装、对生活的平和态度传承下去，让你穿出一份和式快乐。

　　回归最原本的kimono设计概念，左右交叠门襟，以一根慵懒柔和的系带收腰，这款简约的短羽绒服是隆隆寒冬里的一件It Item。

　　柔美的粉色，在今冬焕然一新。简洁利落的和服式交叠前襟，配上有东方风情的丝巾领口，一张一弛，让冬季的衣着结构变化出更多趣味。

　　廓型感是key word，复古的斗篷设计，宽袖口剪裁，让你随意摆动不受束缚。搭配宽松的长裤，渡过简单松弛的冬天。

　　在格外保暖的苏格兰轻羊毛面料基础上，添加大理石灰、姜黄、绛红等具有东方禅意的几何色块，这件和服式斗篷将70s的嬉皮精神与东瀛风情完美融合。

　　当马海毛羊毛混纺的松软面料遇上和服的宽松开襟身线，最完美的舒适度就此诞生。随意一披，随风一扬，挥洒冷月下的诗意！

　　大红色被誉为最吉祥的东方色彩，红代表能量、热力和警觉。启发自东方建筑的砖红色，多了几分怀旧情愫。一件双面羊毛呢质地的大衣，无须里衬，化繁为简。一根系带便将你束得修长，谁还畏惧寒冬？

　　如雪净白，如霜丰盈。柔软的绒毛给你最温柔的触感，将kimono设计发挥到极致时髦，短款、对襟大翻领、大宽袖设计，增添几分东方味道。不穿长大衣的日子，反而，更须精致利落。

　　黑色真皮面料呈现出的光泽，恰似绸缎般光亮，展现低调的奢华。独特的大V领让人想入非非，而宽袖开口则耐人寻味，延续 隐与现 之间的时装趣味。

　　牛毛皮革与羊毛拼接而成背心，取自于男士和服中束腰带的灵感，它的修身剪裁在可拆卸式系带的协助下进一步收敛腰身。不妨搭配一条长半裙，打造整体和风造型。

　　日本武士裤拥有宽大的裤管，方便武士练习剑术、柔道等。这条改良自男士samurai的阔腿裤，去除繁复的腰间绑带，采用皮质面料让其更具质感。大步迈开，走路带风！

　　Edition 10坚持以最诚挚的用心，一针一线，传承kimono式的平和精神，用简洁的语言诠释东西交融之美！

　　它有着上千年的历史，也是日本美学对纯净、简洁、匠心的极致追求的微缩呈现。在字面意义上，和服在日文里的意思就是 着物 。而这种大和文化传统结晶并没有被永远停留为 传统 ，焕发出新的生命力，在摩登生活中扮演一角，或许要归功于和服大师久保田一竹~

　　▲久保田一竹倾尽毕生的努力让和服与当代生活穿针引线

　　▲久保田一竹美术馆藏身于四季景象变幻万千的半山腰

　　久保田一竹（1917~2003年）是日本著名的和服大师。他穷尽一生，在和服的创作上费尽心思、精益求精。为了以最美的方式展示自己的作品，久保田先生生前最大的愿望是建一个属于自己的美术馆。1994年，耗费了久保田先生多年心血的久保田一竹美术馆正式在富士山脚河口湖北岸的半山腰开幕。

　　▲带着大师高迪建筑风格的新翼

　　▲十分东瀛色彩的禅意主楼

　　之所以选址在这里，是因为像日本的许多其他艺术家一样，久保田一竹深深地为日本的圣山富士山而着迷。为了能天天看着富士山，观察它一年四季颜色的变化，他把自己的工作室和美术馆都建在了富士山周边。一年四季，参观者们无论哪个季节到来，都不会感到失望：春季和夏季，你可以欣赏樱花、杜鹃花和开出嫩绿的新叶子的树木，以及各种各样的高山植物。秋季有漫山遍野的黄叶和红叶，冬季当然是雄伟的富士山。四季的颜色各有千秋。或看繁花似锦，或看落雪纷飞，无论哪一个时节，这里的景象都令人叹为观止 这也是久保田先生将自己的美术馆选址在此的最重要原因。这里专门展示和服大师久保田先生的作品，并且经年只作这个展示，可见大和民族对传统文化结晶的尊重。

　　在久保田所做的和服中，几乎都是 能看穿秋水 的自然景观图案。虽然他生前也常常为日本的名人制作和服，但主要的精力是创作 展示和服 。这些和服都是超大号 高两米、宽1.5米。这一做法的效果是：和服不再是可穿在身上的艺术品，而是变成了他的画布，山川，河岳，日落，云彩 统统成为他精美的图案 不仅构图优美，而且色彩细腻。

　　在他花费毕生精力创造的和服作品中，自然景象图案是最震撼人心的，从五彩斑斓的日出、到粉嫩优美的樱花、灿若烟霞的日落，再到富士山的皑皑白雪 每一件作品都体现了对大自然的热爱，将四季分明表达在和服上，俨然一种生活艺术。

　　在主楼，真正展示属于久保田的和服世界。它建成于1994年，是一个金字塔形状的结构，由16根有着千年历史的木桩作支撑。在大展览室内安排能听懂日本的观众在此观看视频，而在入口处安排一个小房间另外播放英语版视频。视频的内容是一样的，都是在介绍久保田一竹生前独创的染色技巧 一竹辻花染 展示了创作每一件艺术品的复杂程度和所耗时长。

　　久保田一竹生前最大的成就就是发展出一种被他命名为 一竹辻花染 的扎染方法。这种方法需要手工艺人极大的耐心，他们首先需要在一件纯色的和服上绘制出简单的图案，然后用细绳扎紧，放置在蒸炉中高温加热定型，如此反复作业几百次。令人震惊的是，一件这样的和服，制作时间超过3年。但辛苦的回报是，用 一竹辻花染 做出来的和服就如同 自带光彩 ，整件都散发着充满立体感的奇光异彩。

　　更独特的是，这些和服都是按照一定的逻辑顺序展示的，春夏秋冬之时令流转，就像日本屏风面板或装饰性的推拉门一样，拼在一起便会构成变幻而连贯的整体。从展示的方式，到和服上的图案都体现出四季流转的递进，上升为一种装置艺术。1996年，美国的Smithsonian博物馆曾为他举办了长达半年的作品展，这也是这个世界殿堂级博物馆首次为一个仍在世的艺术家办展。

　　久保田对自然的尊重，对艺术的执着，让人肃然起敬。与今天的快时尚模式相比，制作一件和服的耗费人工与时间远远超过了其实用价值。但他向世人证明了，这不是一份失真的艺术，而是属于生命的真正的艺术。它超越时代与环境，拥有真正的生命力，让每一位前来河口湖观赏的游客，能获得一份心灵上的额外感悟，也更能体会时尚与自然之间的说不清道不明的千丝万缕的联系。从 着物 到艺术，现代的服装设计们，纷纷在和服的制作工艺、剪裁、图案上作出了更新的尝试。虽然潮流变幻莫测，但和服传承的工艺与匠心，敬物、惜物，这种精神依然无法被替代。